1. Dispara con tu corazón, no su cerebro
Una de las cosas que más amo de Petersen es su evidente amor por la fotografía y el amor de la gente que está siendo fotografiada. También describe cómo tira:
" Estoy más con el corazón y el estómago y voy por eso, me hace seguir adelante. Yo no uso la mitad superior tanto cuando estoy rodando - es más después cuando me tiro cuando estoy buscando en mi hojas de contactos, y luego tratan de analizar y poner las cosas juntos ".
Por lo tanto creo que los fotógrafos ambulantes que deberíamos usar más de nuestros corazones cuando estamos rodando en las calles, en lugar de tratar de usar nuestros cerebros. Por ejemplo, deberíamos estar buscando emociones como el amor (parejas abrazos), el odio (personas discutiendo), miedo (alguien reaccionar a la cámara), fuerza (alguien aficionado quizá flexión de la cámara), o la soledad (alguien sentado en un callejón solos).
Por supuesto todavía queremos usar nuestro cerebro cuando se dispara en las calles (que tienen una buena composición, el encuadre y el enfoque adecuado) - pero debería venir secundaria. Después de todo, una fotografía que es técnicamente perfecta que no tiene alma, no es memorable.
Por otra parte, Petersen destaca la importancia de utilizar nuestros cerebros cuando se mira en nuestras hojas de contacto (o las fotografías que filmamos durante el día). Deberíamos ver objetivamente si nuestras fotografías son buenas (tanto emocional como la forma) y luego editar y secuencia de nuestras fotografías en consecuencia.
Otro pasaje dice de otra entrevista que hace hincapié en el mismo punto (ligeras modificaciones de redacción):
Mi fotografía no es 'cerebro fotografía'. Puse mi cerebro debajo de la almohada cuando disparo. Yo disparé con mi corazón y con mi estómago. Y entonces esto es muy importante para mí, que mis fotografías son intuitivos. Se va aquí y no es de aquí (señala el estómago luego la cabeza). Cuando estoy planeando un proyecto, entonces estoy pensando-y cuando estoy desarrollando la película y mirando las hojas de contacto, a continuación, imp pensamiento y la edición y la elección - muy, muy cuidadosamente, y ahí es cuando la responsabilidad está llegando.
2. Cree fotografías con más preguntas que respuestas
Durante uno de sus exámenes de la cartera durante su taller , Petersen dio retroalimentación al estudiante cómo prefería las fotos de los estudiantes que pidieron más preguntas de las que tienen respuestas.
Por lo tanto, para aplicar este concepto a la fotografía de la calle, que no siempre hay que contar toda la historia con su fotografía. No incluya caras, dispara con fondos con ningún contexto o sucesos extraños. Esto hará que el espectador más curioso acerca de sus imágenes (en lugar de mirar a través de ellos rápidamente). Después de todo, los seres humanos les gusta contar siempre historias y dar sentido a imágenes-y cuando tienen que pasar más tiempo para hacer una pausa, mirar su fotografía, y tratar de averiguar lo que es - que hará que el palo de fotografía más con ellos.
Petersen también se aplica este concepto a qué tira con blanco en lugar de color y negro. Él declara:
"La razón por la que seguir con la fotografía en blanco y negro es que estoy acostumbrado a ello. En blanco y negro, hay más colores que la fotografía en color, ya que no está bloqueado por ningún colores-para que pueda utilizar sus experiencias, sus conocimientos , y su fantasía, para poner los colores en blanco y negro. Y esto es lo que haces, pon en sus propios colores. "
Encontré este concepto absolutamente fascinante - que los espectadores de sus fotografías tienen que inyectar su propia historia y experiencias personales para entender sus fotografías. Esto hace que el espectador más de un participante activo de mirar la fotografía, en lugar de sólo mirar pasivamente.
Sin importar si usted decide disparar la fotografía de calle en blanco y negro o en color, pruebe a añadir misterio y suspenso a sus imágenes. Hablan menos con sus fotografías, y dejar que los espectadores trabajan para entenderlos.
3. Utilice una simple cámara
Una de las cosas que tenía gran dificultad con al iniciar la fotografía era todos los desafíos técnicos de la comprensión de las cámaras. Por ejemplo, lo que F-stop debo usar? ¿Qué velocidad de obturación se debe utilizar? Lo ISO debo usar?
Yo estaría muy preocupado por todos los ajustes técnicos que me abruman. Cuando estaba filmando en las calles, me gustaría pensar más en lo f-stop debería estar filmando en lugar de centrarse en la toma de fotografías de momentos especiales y conectar con la gente.
Entonces me di cuenta de que yo debería dejar de hacer las cosas tan complicadas para mí, y sólo empezaron a disparar la fotografía de calle con "el modo P en mi Canon 5D (cámara anterior), con mi lente de 35 mm, y en ISO 1600 con enfoque automático en el centro. Yo no me preocuparía por los ajustes y simplemente disparar.
Hoy en día me disparé con mi Leica y siempre disparar utilizando la zona de enfoque en f / 8. Yo no me preocupo por los ajustes y, sólo hago clic cuando veo "momentos decisivos" en las calles.
Petersen habla de por qué prefiere utilizar una cámara simple (y configuración) también. Tira todo con una Contax T3 , un simple punto y disparar la cámara analógica con un objetivo de 35 mm.
Yo prefiero disparar con una cámara analógica porque soy un poco estúpido e ingenuo y perezoso-así que mantener a lo que yo sé algo acerca de. Y yo quiero tener una cámara, que es, ya sabes, muy simple. Una cámara de aficionado. Lo único que significa algo para mí es el contacto con la gente. Ser fiel a la gente, y ser fiel a mí mismo. La cámara no es tan importante en absoluto, es sólo una herramienta.
No importa lo que la cámara se dispara con en la fotografía de calle (ya se trate de una DSLR, Micro 4 / 3rds, telémetro, apunte y dispare, iPhone, etc), siempre y cuando usted se siente cómodo con sus ajustes de la cámara y no tiene que pensar cuando se dispara en las calles.
Y como dice Petersen, mantenga su cámara sencilla y se centran en las personas.
Otro pasaje interesante en el que se discute la importancia de la fotografía (en cámaras y equipo):
Cuanto más hable acerca de la fotografía, menos se trata de la fotografía. Es más acerca de las condiciones de vida, las personas y es más interesante que hablar de Technicals, lentes y cámaras. Usted no debe ser esclavo de herramientas mecánicas, que se supone para ayudar a usted y ser tan pequeño y tan poco importante como sea posible no perturbar la comunicación . Eso es lo que siento cuando disparo mis fotos.
Además, si tienes curiosidad más sobre su equipo sencillo habla de su Contax T3 (y el Ricoh GR1s a menudo dispara con demasiado):
Moderador: Usted debe ser un hombre que siempre lleva una cámara con usted ...
Petersen : Sí ( mostrándome su cámara ). Contax T3, 35 mm de la lente, muy buena lente, agudo en las esquinas. Hice más de 2 metros grabados y eran agudo en las esquinas. ( La cámara se carga con Kodak TX 400 ). Siempre 400 ISO. Todo mi trabajo en los últimos 12 años se ha hecho con esta cámara. He utilizado otro, también. Es GR1s Ricoh, con 28 mm de la lente, es amplia [lente] más, pero prefiero 35 mm de la lente.
4. El estilo no es algo estético
Una de las cosas que uno de mis amigos (y fabuloso fotógrafo documental) Bill Reeves me enseñó es como "El estilo no es algo estético" - más bien cómo te acercas a la fotografía y los mensajes y temas de sus fotografías. He escrito sobre esto en detalle en un artículo anterior aquí .
Por supuesto la mayoría de los fotógrafos se reconocen por tener una cierta "mirada" estética - pero Petersen coincide en que la percepción común de "estilo" como algo estético (no es tan importante):
Trato de no definir mi estilo. Yo no creo que tenga un estilo especial, pero tengo un enfoque especial. Me gusta la gente. Usted puede ver la línea roja de mis primeras fotos en Café Lehmitzv al último que estoy haciendo ahora en el Soho de Londres.
Yo diría que el "estilo" de Petersen es la forma en que se acerca a sus súbditos e interactúa con ellos. Usted puede ver a través de sus fotografías que las personas que fotografía confían en él, interactuar con él, y cooperar con él.
Si usted ve este video de dispararle en Turquía, se pone muy cerca de sus súbditos, habla con ellos, e interactúa con ellos muy de cerca. Desde la pantalla de mi computadora puedo sentir el calor y el amor que muestra a sus súbditos al fotografiar.
Petersen ha trabajado recientemente en un proyecto en el Soho (y publicó un libro ) en el que se sumergió en la vida de otras personas visitándolos en los pubs, cafés, e incluso sus hogares. Las fotografías (como sus otros) son increíblemente crudo, valiente, y muy personal.
Yo siempre sería curioso cómo podía acercarse a los extraños y obtener el acceso seguro de que lo hizo. Algo interesante que quería compartir que he oído de alguien cuando enseñaba un taller en Fotografiska en Estocolmo hace unos meses. No estoy seguro si es cierto, pero la persona que me dijo una de las técnicas que Petersen usaría al acercarse a los extraños en los bares a la fotografía:
Petersen sería primero entrar en el bar y comenzar a pasar el rato y charlar con la gente sin ni siquiera mostrar su cámara. Él llegaría a conocer a ciertas personas muy bien, y entonces tendría un interés para fotografiarlos (pero podría contenerse). Entonces, él les pedía que lo disculpara, y luego iba a salir y fotografiar a alguien más y luego volver. La persona que él previamente estaría hablando con vería esto y luego ponerse celoso, y luego preguntar por qué Petersen no tomó una fotografía de ellos. Entonces Petersen podría comenzar fotografiarlos.
Así que en resumen, no te preocupes demasiado por la estética de sus fotografías de la calle - en lugar centrarse en su enfoque y los temas que fotografía.
¿Estás tratando de documentar la belleza de la vida? Entonces tal vez debería tomar sujetos que son felices y "bastante" - como las parejas alegres, niños sonrientes, y las personas que tienen un buen tiempo. Después de la elección de su tema, el tiro en el color podría funcionar mejor (porque el medio de color puede adaptarse mejor a "fotos felices"). Del mismo modo, si usted desea crear fotografías crudos y ásperos, usted debe centrarse en temas como la gente en el dolor, los forasteros de la sociedad, y las texturas ásperas. Luego siguiendo su ejemplo, blanco y negro puede ser un mejor medio para mostrar lo que está tratando de decir a través de las fotografías.
Más detalles acerca de sus pensamientos sobre su fotografía y estilo:
"Esa es una línea roja de mi primer trabajo hasta que lo que estoy haciendo hoy en día, tiene usted razón. Pero yo no sé realmente qué decir al respecto. En realidad no es un estilo, para mí es un enfoque. Es más clara para mí, no funciona mucho con anécdotas y atmósferas. Se trabaja más con la luz y las sombras. Estoy interesado en un ataque agudo distinta. Eso no es explicar nada, que no tiene respuestas, pero tiene muchas preguntas. Y cuantas más preguntas y anhelos que pueden encontrar en un solo corte, mejor. Si usted es curioso y bastante paciente, que aporta mucho. Usted puede abrir la puerta y la cámara es como una llave. No soy mucho para la fotografía cerebro, fotografía basada en la idea, a pesar de que siempre necesitamos alguna idea, algún fundamento para subirse en ella. Yo soy más de ese estilo de fotógrafo, que es más intuitivo, utilizando el estómago y el corazón. Quiero que mi corte sea orgánica, quiero un resultado orgánico. Esto es importante para mí ".
5. Sea un maníaco
Fotografía de la calle es dura. Maldita sea duro. Usted puede disparar la fotografía de calle durante todo un año y sólo obtener una imagen memorable. Después de todo, es una de las formas más difíciles de la fotografía (en mi opinión). Cuando usted está tirando a la calle, hay muchas variables y factores que usted necesita para poner en. Usted tiene que considerar la composición, el tema, la forma de acercarse a ellos, la luz, la configuración de la cámara, la posición de su cuerpo, y así sucesivamente. Y para tener un matrimonio perfecto entre forma y contenido? Rara vez sucede.
Por lo tanto para hacer grandes fotografías de la calle, tiene que ser obsesivo - tal vez un poco de un loco también. ¡Tienes que ser constante en las calles de problemas siempre que pueda. Es un poco de un juego de números en el sentido de que cuanto más tiempo pasan en las calles, es más probable que usted conseguirá que una sola toma.
A los 68 años, Petersen es prolífico y constante creación de nuevos trabajos. Él habla un poco en esta entrevista sobre la importancia de ser maníaco:
"Yo soy un maniático . Realmente me sigo haciendo preguntas sobre todo acerca de mí mismo. Suena egoísta y probablemente lo es. Yo me pregunto - ¿quién soy yo y por qué. Y entonces estoy en busca de las personas y otros seres a quienes identidad yo mismo - mujeres, hombres, perros, gatos ... Creo que es todo acerca de la identificación con las personas que a las que pertenezco ".
Es común que los artistas y fotógrafos que piden constantemente a sí mismos por qué están haciendo lo que hacen - y para re-evalúan a sí mismos. Creo que es importante hacerlo porque ayuda a dar a centrarse en por qué la fotografía.
A veces también podemos perder la pasión y el enfoque - y preguntarnos por qué fotografiamos? Pero en momentos como éste, Petersen dice que él continúa empujando en:
"Por otro lado, no estoy seguro en absoluto, así que sigo adelante . En cierto modo es bueno no estar seguro y está bien no ser tan valiente. Estoy bastante miedo de todo. Creo que soy un tipo de fotógrafo con anhelo de compañerismo, los amigos, las comunicaciones, tratando de entenderme a mí mismo ya otras personas ".
Así que trate de averiguar por qué la fotografía (si no está seguro de por qué, dar un segundo para pensar en ello). Y no se preocupe si usted no tiene una respuesta exacta, es una pregunta que todos tenemos (pero tratan de desafiarse a sí mismo).
A todos nos golpeamos las paredes de ladrillo en términos de tratar de innovar y crear nuevas imágenes y proyectos. Cuando tengas duda, sólo salir a la calle. Te puede llevar un poco de tiempo para empezar a calentar a la toma, pero luego una vez que te metes en el flujo, usted se preguntará por qué usted pensaba que era tan difícil.
6. Acércate a las personas
Como seres humanos somos seres sociales. Nos entendemos a nosotros mismos a través de interactuar y conocer a otras personas. Nos identificamos en comparación con los demás. Por lo tanto, cuando estamos fotografiando nuestros sujetos, las fotografías que creamos no son imágenes objetivas del mundo. Más bien, son las interpretaciones subjetivas de cómo vemos a los demás.
Petersen habla de la importancia de acercarse a la gente, y en relación con ellos:
" Creo que entiendo a mí mismo a través de otras personas, cada vez más. Y entiendo otra cosa ... Sé que es un hecho básico, que todos somos seres humanos, después de todo. Es una gran familia. Pero por otro lado, es cierto ... Si nos remontamos a lo básico, que son en relación con todas las demás personas en el mundo y no importa si estás en Japón, París o Riga.
Estoy tratando de buscar lo que te hace sentir más cerca de otras personas . Yo no estoy buscando lo que nos está dibujando aparte - Quiero estar cerca. Yo no busco diferencias a pesar de que sabemos que tenemos diferentes culturas, la religión, pero de todos modos estamos todos iguales. Y eso es lo básico, una especie de plataforma primitiva, mi forma de fotografiar a la gente.
También creo que con la proximidad física viene proximidad emocional. Por eso, cuando me cambié de usar un teleobjetivo acosador-como cuando se dispara la fotografía de calle (para usar un gran angular de lente primera), me vi obligado a llegar físicamente más cerca de mis temas (que me hizo sentir emocionalmente más cerca de ellos). Me gustaría estar cerca para que yo pudiera sentir su presencia, podía escuchar sus conversaciones, y en ocasiones incluso acercarse lo suficiente para ver el color de sus ojos. Disfruto de acercarse a la gente y tomar sus fotografías, ya menudo tener conversaciones con ellos después y la construcción de conexiones personales.
Por supuesto una de las dificultades de la fotografía de la calle es ser capaz de construir algún tipo de conexión personal con sus súbditos. Después de todo, en general, sólo vemos a una persona, separe la foto, tal vez sonreímos o ola, y luego seguir adelante.
Quizás la próxima vez cuando se dispara en las calles, tratar de tomar algún tiempo para saber más personal sobre las personas que fotografía. La gente tiene historias increíbles que contar, y en mi experiencia- veces las personas más aterradores pueden ser las personas más agradables.
7. es un autorretrato de sí mismo
Considere cada fotografía se toma para ser un autorretrato de sí mismo. Después de todo, como un fotógrafo que son simplemente un tema-selector. Como fotógrafos de la calle nos toca seleccionar nuestro tipo de fotografía que ser de las imágenes sinceras de la gente en público. Esto es lo que nos hace diferentes de los fotógrafos de paisaje decir- vamos a las que les gusta tirar árboles en el desierto. Las fotografías que decidamos decir dicen mucho sobre nosotros mismos (somos más positiva y dibujado a las partes buenas de la vida? ¿O somos más negativos y dibujado a los lados oscuros de la vida?) ¿Y qué tipo de personas se nos señala a?
Petersen habla en su "documental privada" funcionan sus imágenes son un autorretrato de quién es. Él comienza por hablar de su reciente proyecto en el Soho:
Estoy tratando de documentar mis emociones a través de esta hermosa ciudad, y en especial Soho. Tiene una gran cantidad de energía. Buenas vitaminas. Y, por supuesto, hay un montón de vida nocturna pasando aquí, así que por supuesto que se ve muchas personas-borrachos, pero eso es muy bien conmigo. Y cuando voy por las calles aquí en Soho, trato de encontrar una combinación conmigo mismo y lo que veo en las calles. Así que me estoy acercando a una especie de autorretrato, cuando estoy seleccionando y eligiendo la gente, por supuesto, pero las estructuras de Soho.
Él se expande más en esta idea de cómo la subjetividad reina sobre la objetividad en su trabajo y mejor define "documental privada":
Creo que la fotografía documental es tan importante. Pero, puedo decir que tengo mis raíces en la fotografía documental. Me gusta Ed Van der Elsken como Christer Strömholm y así sucesivamente. Pero ahora se trata más de documental privada. Una especie de ensayo. Por supuesto, es más acerca de mí. Quiero señalar que estoy privado que no existe - ninguna verdad objetiva. Todo es subjetivo, y quiero señalarlo diciendo así, mediante el uso de la palabra 'documental privada'.
Petersen también habla de lo que quiere lograr a través de su fotografía de una manera real y cruda, más que de una manera conceptual y formal:
La fotografía no es realmente acerca de fotografía- se trata de anhelos, sueños, pesadillas, y quiere, y recuerdos- y trato de coger eso. Pero estoy buscando una manera primitiva. Yo quiero que sea una muy back-to-básica, y no "fotografía artística" -. Nada yo quiero que sea amatueuristic- yo quiero que sea tan cierto como que puedo hacerlo, ¿sabes? Orgánica casi. ¿Se puede utilizar la palabra "animal "?
Cuando usted tira en las calles, no se preocupe demasiado acerca de la filosofía de la razón por la que disparar o cualesquiera otras ideas conceptuales. Deje el "trabajo cerebral" cuando se está en frente de una computadora a escribir tu biografía. Cuando usted está en la calle, deja que tus instintos te llevan. Pero ser consciente de lo que te atrae a la fotografía de calle. ¿Es cara de las personas en la calle? La luz que llega fuera de los edificios? El tipo de bodegón de imagen de las cosas olvidadas en la calle?
¿Qué tipo de temas Cómo se selecciona al disparar fotografía de la calle?
8. Centrarse en el contenido, no formar
Una de las citas famosas de Garry Winogrand es "Cada fotografía es una batalla de forma frente al contenido . Los buenos están en la frontera del fracaso. "Como escribí en mi artículo anterior sobre Winogrand , una fotografía efectiva calle es una combinación de forma fuerte y contenido. Pero lo que es más importante? Petersen comparte algunas de sus ideas:
"Mi forma de acercarse a la fotografía es más - no me importa mucho acerca de la forma . Tal vez lo hice en el principio, hace mucho tiempo. Pero ahora, yo sólo quiero que sea lo más recto y sencillo y lo más fiel posible. "
Tengo sentimientos similares en la fotografía de calle - que el contenido es más importante que la forma (aunque ambos son muy importantes). Siento que la fotografía de calle es menos acerca de la estética, y más acerca de la captura de la rítmica, jazz, y la emoción de la gente en las calles. Por supuesto, usted quiere buenas composiciones, pero lo bueno es tener una composición perfecta si su fotografía no dice nada de lo que la gente puede relacionarse o conectarse con?
Dispara con tu corazón, no su cerebro.
Fotografía 9. es acerca de las soluciones, no problemas
Uno de los retos que enfrenté en el pasado (y todavía se enfrentan hoy en día) se siente seguro cuando se dispara en las calles. Yo solía querer mantener mi cámara como ocultos como sea posible, porque lo vi como un "regalo de muertos" que estaba tomando fotografías de personas. Yo quería ser invisible y poco visto por nadie más. Yo odiaba a mi cámara y el sonido del obturador, ya que podría causar que la gente sepa que tomé su fotografía, y llaman la atención no deseada a mí.
Hoy en día tengo una filosofía y enfoque diferente. Por supuesto, a veces quiero ser más discreta, pero en general, porque tiro bastante cerca (alrededor de 1,2 metros en su mayoría) que es bastante obvio que tomo fotografías de personas, y generalmente miro a la gente y ola en ellos después. Quiero que la gente sepa que tomé su fotografía, porque vi algo tan interesante y único sobre ellos.
También me presenté a la idea de la cámara que ofrece más soluciones que problemas a través de David Hurn , quien dijo que el tener una cámara que le dio una excusa para tomar fotografías de personas-y era casi como un billete de entrada para tener una razón para fotografiar. Petersen se hace eco de las mismas ideas:
"La fotografía ofrece un montón de oportunidades. Para mí, la cámara es como una entrada a la vida privada de otras personas . Y si usted es curioso como yo, es una herramienta fantástica ".
Por lo tanto, no odio el hecho de que su cámara es visible y fácil de ver. Campeón, y lo utilizan como una herramienta y mostrar con orgullo que usted es un fotógrafo, y su trabajo es conocer más acerca de la sociedad y de otras personas a través de su lente. La cámara es su excusa y su boleto a la vida de otros, ya sea en la calle o fuera de las calles.
Así que la gente la próxima vez te preguntan por qué tomaste la fotografía, es más que suficiente para responder diciendo: "Yo tomé su fotografía porque soy un fotógrafo".
10. Mantener un "ojo inocente"
Una de las cosas más difíciles es apreciar el lugar donde vives y disparar la fotografía de calle. He vivido en Los Ángeles por unos 6 años, y hay momentos en que puedo ser aburrido del lugar. He estado en muchos lugares que todo empezar a buscar la misma - y es difícil para mí ver el mundo de una manera diferente.
Sin embargo Recuerdo cuando empecé a fotografiar, todo era tan nuevo, tan nuevo y tan emocionante. ¿Cómo podemos mantener nuestro entusiasmo de cuando empezamos y aplicarlo a nuestra fotografía ahora? Anders tiene una sugerencia sobre cómo tomar un enfoque de aficionados y mantener su "ojo inocente" en una entrevista:
Moderador: ¿No es cierto que con la edad y la experiencia te vuelves también más consciente y consciente de lo que está haciendo y lo hace más difícil de fotografiar, para mantener esa mirada inocente?
Petersen : Usted está tan bien, tan bien ... Mi sueño es que si vas a la calle donde nació se ve por las calles como por primera vez en su vida a pesar de que usted ha estado viviendo allí desde hace 60 años . Ese es mi sueño, pero por supuesto que no es así. Así, lo que tienes que hacer es ser consciente mentalmente de todas esas experiencias, y el conocimiento es una mochila bastante pesada y no es bueno para ser creativo. Así, lo que puede hacer es en una forma mental que usted tiene que bajar a cero, para limpiar a sí mismo tanto como sea posible, ya sé que es imposible.
Anders sugiere la idea de la prevención de sus experiencias de peso por usted, y tratando de aclarar su mente y volver a "cero". También admite que no es algo que es fácil, pero es posible.
Petersen continúa compartiendo sus experiencias cuando fotografiaba en una prisión durante 3 años, y como uno de sus encuentros con un criminal le ayudó a dar una idea sobre la forma de continuar con su pasión:
Cuando estaba trabajando en la cárcel desde hace 3 años, hubo una muy famosa Jaki penal. Después de un tiempo me metí en su celda y le pregunté, ¿por qué eres tan famoso, cómo viene usted es tan bueno. Porque todo el mundo estaba hablando de él. Y él dijo, es simple, hay que imaginar una vida como una pirámide y tienes que llegar a la cima de la misma. Y no se trata sólo de ser criminal, es también mucho más acerca de la fotografía.
En la parte inferior de la pirámide hay seguridad, tiene su familia, amigos, mujeres, gente que amas, pero no se puede hacer ningún obras maestras allí, usted tiene que ser claro. Para ir a la parte superior de la pirámide, que han de deshacerse de ellos . Y es en gran medida un proceso mental, como Jaki dijo que era como pelar usted mismo de ella. Y cuando se llega a la cima, es como una fiebre. Una vez allí, la única cosa que importa es lo que tienes que hacer, y nada más importa. Entonces usted es peligroso y luego atacas.
Cuando lo escuché de este criminal, pensé que esto también es cierto acerca de la fotografía. Cómo coger impulso ... tienes que ser muy rápido, despiadado cuando se recorta la situación en que está. Usted no se supone que en la situación con tanto sus pies, pero un pie fuera, a fin de lograr el mejor resultado de la situación.
En este extracto Petersen describe que la batalla que nos fotógrafos enfrentamos no es con otras personas, pero la batalla mental que tenemos que tener con nosotros mismos. Tenemos que pelar nuestros niveles de seguridad y empujar hacia adelante, para que podamos alcanzar la grandeza y lo seguirá siendo Cotent con nuestro propio trabajo.
Así, con su fotografía de la calle, algunas de las batallas mentales que tenemos que enfrentar es pasar el tiempo suficiente para salir y disparar, pudiendo volver a visualizar nuestros hogares como un lugar interesante para fotografiar, y para ser coherentes y seguir adelante. Una vez más, es una batalla sin fin que se enfrentan todos los fotógrafos, pero es por eso que siento que es importante contar con una comunidad (como éste) en el que podemos seguir apoyando unos a otros para mejorar en el logro de nuestra visión personal en la fotografía .
Conclusión
Anders Petersen no es un fotógrafo de la calle, pero creo que nosotros como fotógrafos de la calle podemos aprender mucho de su enfoque y la filosofía en la fotografía. Su fotografía es directamente desde el corazón y el alma, y ??menos desde el cerebro (que se reserva posteriormente cuando está editando y secuenciando sus proyectos).
Recuerde que debe ser consciente de por qué estamos tirando a cabo la fotografía de calle. ¿Estamos ahí fuera tratando de crear imágenes en las que hacer malabares con la gimnasia visuales o crear imágenes con alma y propósito?
Asegúrese de revisar algunos de los libros de Anders abajo, y tal vez inscribirse en uno de sus próximos talleres , así!
Citas de Anders Petersen
"Tenga cuidado con los principios y verdades bien concebidas. Sentimientos inútiles de culpa y los pecados del pasado. O mientras estamos en ello, una fotografía se asemeja adjetivos bonitos. Por otro lado, me gustan los diarios privados y álbumes familiares ".
"Para mí, es encuentros que importan, las imágenes son mucho menos importantes."
"No puedo describir la realidad; a lo sumo, puedo tratar de captar las cosas que parecen ser válidos, como yo las veo ".
"Hay que centrarse en lo que está haciendo, no sólo como fotógrafo, sino como un ser humano."
"El corte es una buena manera de describir [mi forma de tiro]. Corté ... eso es lo que se siente, porque es muy rápido. Luego pelar capas ".
"Yo no creo en la realidad de verdad, es un farol. Pero creo en una especie de realidad que existe, porque de todos los anhelantes, los sueños, los secretos, las pesadillas, la mayoría anhelos. Creo que ninguna imagen es sin nostalgia. Esto le permite utilizar lo que usted tiene miedo de, como un trampolín; para canalizar su energía en su creatividad; entrar y abrir como un cuchillo afilado, como un médico que opera ".
