Mi cuerpo va a morir

Ella dice: 

"Mi cuerpo va a morir. 

No puedo seguir fingiendo que no pasa nada. 

Es todo tan aburrido y tan absurdo..."

Una noche en el casino

Y allí estaba yo con Loreto. En el casino. Una semana saliendo con ella. Había llegado del vecindario Sants de Barcelona, más precisamente del área vecina de Les Corts. Un amigo dueño de un hostal de nombre Bruno me la había presentado. Me dijo: "¡Ella es tu chica!" Y sí... era la chica. Mi chica. La que había estado esperando durante años. 
La idea del casino fue de ella. No me gustan los casinos, los cementerios ni el vino blanco. Después de ver con Loreto su trabajo con Pina Bausch en el Tanztheater Wuppertal, y de apagar el monitor me dijo: "Podríamos ir al casino y jugar poker caribeño." A regañadientes salí de mi buhardilla. Solo para complacerla. A veces, solo a veces, un baño de frivolidad no hace daño. Llegamos en un momento en que todas las mesas estaban ocupadas. Un cantante con pinta de cantante balaba una canción tristísima y dos señoras de la Cruz Roja se afanaban en maltratar una máquina tragaperras. Pedimos un par de tragos asquerosos y hablamos de un par de posturas que no habíamos hecho la noche anterior.

De improviso el estruendo en el casino. Copas que caen. Rotura de mesa. Golpe a mansalva. Un tipo con 99% de mastodonte golpeaba a un borracho al que le bastaba solo un soplo para voltearlo. Le rompió la cara y le saco un diente. Un par de patadas en el piso bastaron para liquidarlo. El cantante huye de la tarima, un gran silencio se hace de pronto en el casino, nadie reaccionaba, nadie decía nada, fue entonces que Loreto me dijo: "Dime Hugo, coño ¿es qué acaso no vas a hacer nada?" Hice lo que ya tenía pensado hacer, me paro y me dirijo donde Mister Mastodonte, paso volteando una mesa en donde estaban: el hijo del alcalde, el hijo del juez, el hijo del secretario, el hijo del gobernador, el hijo del diputado y el hijo de Triviño. El señor mastodonte me ve llegar y huye como alma que se lo lleva Pinochet, lo alcanzo en la puerta de salida, lo agarro de los pelos y le doy una patada en el culo, la patada más fenomenal que se haya dado en la Patagonia.
Regreso y recibo el primer aplauso de mi vida, veo a las dos señoras de la Cruz Roja que están siendo abanicadas, voy donde el cantante y le pongo un billete de 20.000 pesos en la solapa, le digo que de ahí en más cante canciones alegres. Llego donde Loreto que me recibe con un beso y me dice: "Hugo ¿cómo era eso de las posturas que no habíamos hecho la noche anterior?".


Hugo Vera Miranda, 

Yo, el Rey

Quién mató más gente.
Quién robó sus tierras.
Quién dirige el mundo,
Y quién lo sabe.
Yo soy el Rey

Quién mató más negros.
Quién mató más judíos.
Quién mató más mujeres.
Quién violó a sus madres.
Yo soy el Rey

Quién expulsó a los árabes.
Quién quemó su templos.
Quién impuso una religión,
Y quién se arrodilla.
Yo soy el Rey

Quién vive en Palacio.
Quién tiene el dinero.
Quién tiene el ejército,
Y quién saluda.
Yo soy el Rey


No fui Yo.
Yo soy el Rey.
Fue mi padre, y mi abuelo y mi bisabuelo, y los padres de estos, y sus tíos y sus primos y los padres de todos ellos.
Todos ellos y Yo, el Rey.

Por los siglos de los siglos, y AMÉN.

Alguien hizo estallar EE.UU.

(Todos los que piensan se oponen al terrorismo interior e internacional... Pero el uno no debiera utilizarse para encubrir el otro)

Dicen que es algún terrorista, algún

bárbaro

árabe, en

Afganistán

No fueron nuestros terroristas americanos

No fue el Klan ni los Skinheads

O los que vuelan negros

iglesias o nos reencarnan en el corredor de la muerte

No fue Trent Lott

Ni David Duke ni Giuliani

Ni Schundler, Helms jubilado

No fue

la gonorrea disfrazada

las enfermedades de sábana blanca

Que han asesinado a los negros

Aterrorizado la razón y la cordura

La mayor parte de la humanidad, como desean

Dice -¿Quién dice? Quiénes son los que dicen

Quiénes son los que pagan

Quién dice las mentiras

Quién se disfraza

Quién tenía los esclavos

Quién les quitó el dinero a los negros

Quién se enriqueció en las plantaciones

Quién exterminó a los indios

Trató de liquidar a la nación negra

Quién vive en Wall Street

La primera plantación

Quién os cortó los cojones

Quién violó a tu mamá

Quién linchó a tu papá

Quién proporcionó el alquitrán, quién las plumas

Quién tenía el fósforo, quién lo encendió

Quién mató por encargo de quién

Quién dijo Dios sin dejar de ser Satanás

Quién es el más grande

Quién es el mejor

A quién se parece Jesús

Quién creó todo

Quién es el más listo

Quién es el más grande

Quién es el más rico

Quién dice que eres feo y ellos los más guapos

Quién define el arte Quién define la ciencia

Quién hizo las bombas Quién hizo los rifles

Quién compró los esclavos, quién los vendió

Quién te insultó Quién dijo que Dahmer no estaba loco

Quién / Quién / Quién /

Quién robó Puerto Rico Quién robó las Indias, las Filipinas, Manhattan

Australia y Las Hébridas

Quién impuso el opio a los chinos

Quién posee los edificios

Quién tiene el dinero

Quién piensa que eres raro

Quién te encerró

Quién controla los periódicos

Quién poseía el barco negrero

Quién dirige el ejército

Quién es el presidente impostor

Quién gobierna

Quién lo financia

Quién / Quién / Quién /

Quién posee la mina

Quién altera tu mente

Quién tiene pan

Quién necesita paz

Quién piensas tú que necesita la guerra

Quién posee el petróleo

Quién es el que no trabaja

Quién posee la tierra

Quién no es negro

Quién es tan grande que no hay nada mayor

Quién posee esta ciudad

Quién es dueño del aire

Quién es dueño del agua

Quién es dueño de tu cuna

Quién asalta y roba y engaña y asesina

y hace de mentiras verdad

Quién te llama ordinario

Quién vive en la casa más grande

Quién comete el crimen más grande

Quién va de vacaciones cuando quiere

Quién mató más negros

Quién mató más judíos

Quién mató más italianos

Quién mató más irlandeses

Quién mató más africanos

Quién mató más japoneses

Quién mató más latinos

Quién / Quién / Quién

Quién posee el océano

Quién posee los aviones

Quién posee los centros comerciales

Quién posee la televisión

Quién posee la radio

Quién posee hasta lo que nadie cree que se pueda poseer

Quién posee a los dueños que no son los dueños verdaderos

Quién posee los suburbios

Quién empobrece las ciudades

Quién hace las leyes

Quién hizo que Bush fuera presidente

Quién cree que la bandera confederada deba ondear

Quién habla de democracia y miente

QUIÉN / QUIÉN / QUIENQUIÉN

Quién es la Bestia del Apocalipsis

Quién el 666

Quién decide

crucificar a Jesús

Quién es Satanás en la vida real

Quién se enriqueció con el genocidio armenio

Quién es el mayor terrorista

Quién altera la biblia

Quién mató más gente

Quién hizo más mal

Quién no se preocupa de la supervivencia

Quién tiene las colonias

Quién robó más tierras

Quién dirige el mundo

Quién dice que es bueno pero sólo hace mal

Quién ejecuta más gente

Quién / Quién / Quién

Quién posee el petróleo

Quién quiere más petróleo

Quién te dijo lo que piensas y después descubres que es mentira

¿Quién? / ¿Quién? ¿¿¿???

Quién creó a Bin Laden, tal vez ellos son Satanás

Quién paga a la CIA,

Quién sabía que la bomba iba a estallar

Quién sabe por qué los terroristas

Aprendieron a volar en Florida, San Diego

Quién sabe por qué cinco israelíes estaban filmando la explosión

Muertos de risa de sólo pensarlo

Quién necesita combustible fósil si el sol no se va

Quién hace las tarjetas de crédito

Quién ahorra más impuestos

Quién se fue de la Conferencia

Contra el Racismo

Quién mató a Malcom, a Kennedy y a su hermano

Quién mató al Dr. King. ¿Quién deseaba su muerte?

¿Tienen algo que ver con el asesinato de Lincoln?

Quién invadió Granada

Quién ganó dinero con el Apartheid

Quién mantiene a los irlandeses como una colonia

Quién derrocó después a Chile y Nicaragua

Quién mató a David Sibeko, a Chris Hani,

los mismos que mataron a Biko, Cabral,

Neruda, Allende, Che Guevara, Sandino,

Quién mató a Kabila, los que liquidaron a Lumumba, a Mondlane, a Betty Shabazz, a la princesa

Margaret, a Ralph Featherstone, a Little Bobby

Los que encerraron a Mandela, a Dhoruba, a Geronimo,

a Assata, a Mumia, a Garvey, a Dashiell Hammett, a Alphaeus Hutton

Los que mataron a Huey Newton, a Fred Hampton,

a Medgar Evers, a Mikey Smith, a Walter Rodney,

¿Fueron los que trataron de envenenar a Fidel

Los que trataron de mantener oprimidos a los vietnamitas?

Los que pusieron precio a la cabeza de Lenin

Los que metieron a los judíos en hornos,

y los que les ayudaron a hacerlo

Los que dijeron “América Primero”

Y aprobaron las estrellas amarillas

QUIÉN/QUIÉN/

Quién mató a Rosa Luxemburgo, a Liebneckt

Quién asesinó a los Rosenberg

Y a toda la gente buena aniquilada,

Torturada, asesinada, desaparecida

Quién se enriqueció en Argelia, Libia, Haití,

Irán, Irak, Arabia Saudí, Kuwait, Líbano,

Siria, Egipto, Jordania, Palestina

Quién cortó manos en el Congo

Quién inventó el sida Quién puso los gérmenes

en las sábanas de los indios

Quién imaginó “El Sendero de las Lágrimas”

Quién hizo volar el Maine

y comenzó la Guerra Hispano-Americana

Quién puso de nuevo a Sharon en el poder

Quién respaldó a Batista, a Hitler, a Bilbo,

a Chiang kai Chek quién QUIÉN Q U I É N

Quién decidió que la Acción Afirmativa debía desaparecer

La Reconstrucción, el New Deal, la Nueva

Frontera, la Gran Sociedad,

Para quién trabaja el idiota de Tom Clarence

Qué mierda sale de la boca del Colin

Quién sabe qué clase de puta es Condoleeza

Quién le paga a Connelly para que sea un negro de madera

Quién le da Premios de Genio al Homo Locus

Subsidere

Quién derrocó a Nkrumah, a Bishop,

Quién envenenó a Robeson,

Quién trató de encarcelar a DuBois

Quién preparó la trampa para Rap Jamil al Amin, Quién se la preparó a los Rosenberg, Garvey,

a los Scottsboro Boys, a los Hollywood Ten

Quién incendió el Reichstag

Quién sabía que iban a bombardear el World Trade Center

Quién les dijo a los 4000 empleados israelíes de las Torres Gemelas

Que se quedaran en casa ese día

Por qué no acudió Sharon

Quién, quién, quién/

Los periódicos dijeron que aquella explosión era un presagio

que revelaba el rostro del diablo Quién QUIÉN Quién QUIÉN

Quién gana dinero con la guerra

Quién se hace rico con miedo y mentiras

Quién quiere que el mundo sea como es

Quién quiere que el mundo sea regido por el imperialismo, la opresión nacional y el terror

La violencia y el hambre y la pobreza.

¿Quién dirige el infierno?

Quién es el más poderoso

¿Conoces a alguien

Que haya visto a Dios?

Pero todos han visto

Al Diablo

Como un canto fúnebre de lechuza que estalla

En tu vida en tu cerebro en tu ser

Como una lechuza que conoce al diablo

Toda la noche, todo el día si escuchas. Como el canto de una lechuza

Que se convierte en fuego. Escuchamos brotar las preguntas

Entre llamas terribles como el silbido de un perro enloquecido

Como el ácido vómito del fuego del infierno

Quién y Quién y QUIÉN(+) quién quién

¿Quiéééééééénnnnnn y Quiiiiiiiéééééeéééénnnnnnnnn!!!!

Amiri Baraka

Sin City

Un Oscar ya para esa gente que sale en los paquetes de tabaco echando los pulmones por la boca.

Un Bafta a los anónimos artistas de cuneta tapados con una sabanita en mitad de la puta carretera.

Una medalla para Billy Elliot. Por enseñarnos a volar.

Un Pulitzer a mi vecina Amparo, que en lo que dura un ascensor te cuenta que

a la del segundo, la han visto con otro. A las tantas. Y que venía borracha.

Una larga ovación para mi madre, que está nueve veces operada de cadera. Mi Frida Kahlo. Mi faro en noches de tormenta.

Un Grammy a esa canción de aquel señor con aquella cosa tan grande en la cara...este...lo tengo en la punta de la lengua...Battiato, coño.

Un premio Nobel para aquellos que escriben

las etiquetas de la ropa.

Un hurra por todos los valientes que olvidan los paraguas en los bares.

Un minuto de silencio por las flores de jarrón.

Y otro por Maripili. Que se quedó esperando al novio vestida de blanco nuclear.

Un estatua, una estatua para Bundy. ¿Qué quién era Bundy? Mi perro, joder.

Una rotonda para el gordo del colegio; una calle para Tom de Finlandia.

Oro para Eusebio, el cura de mi pueblo, que el día de la Virgen del Carmen colgó una bandera arcoiris en el campanario.

Un Goya para “¿Has visto mis gafas?”: el musical.

El Record Guinnes, para la peluquera de mi barrio. Nunca me había hecho tantas pajas. La quería creo, aunque yo sólo tuviera doce años y la nariz pegada a los cristales.

A ti, cómo no, toda la tinta que Francis Cabrel derramó.

...

Billy MacGregor

Tomando un cubata y escuchando a Rajmáninov

No sé si voy o vengo. Si estoy vivo o muerto. Si soy de derecha o de izquierda. Monárquico o hijo de puta. Poeta o armadillo. En verdad se muy poco de mí. Me conozco por referencias. Por lo que la gente dice de mí. Y lo que la gente dice de mí no es bueno. Para nada. Me lo hacen saber. En cada mirada. En las colas de los supermercados y en los colectivos que tomo a diario. Pero ya estoy curado de espanto. Me importa una divina mierda. Me importa una divina mierda lo que piensen de mí. Siempre es mejor de lo que yo pienso de mí. Soy maldito por naturaleza. No hice nada para ganar un certamen. Fui el peor alumno de mi clase. Fui nazi. Misógino. Fui esbirro de Stalin. Maté ballenas de todos los colores. Y ahora estoy aquí. Tomando una cubata y escuchando a Rajmáninov. Mañana nadie se acordará de mí. Ni de ustedes. Ni de nadie. La tierra gira y eso es todo. A la distancia nadie existe. Una pobre bolita azul. Y nos creíamos tan importantes. ¡Vaya mierda!

EL ARTE DE CAMINAR

Desde hace siglos, el caminante ha sido objeto de innumerables novelas, ensayos y poemas: pasear tiene algo de instintivo, de estético, de recogimiento y de exuberancia que fascina al mundo literario.

Artículo

Esther Peñas

«Caminar es una apertura al mundo (…) es vivir el cuerpo (…) es un rodeo para encontrarse consigo mismo». Así comienza Elogio del caminar (Siruela), del sociólogo y antropólogo francés David Le Breton, en uno tantos títulos que se han ido publicando en nuestro país en los últimos años a propósito de esta práctica que tiene algo de rebeldía, algo de resistencia, de filosófico y que, en definitiva, refleja una manera de estar en la tierra. Desde hace siglos, el caminante ha sido objeto de elogios y de infinidad de títulos, ensayos, poemas y obras literarias.

A Baudelaire le debemos una de las primeras reflexiones teóricas sobre esta acción. Seguro que han escuchado en más de una ocasión el vocablo: flâneurs. Un modo de habitar las ciudades, de experimentarlas, más allá del rédito, la prisa, el propósito. El «dandismo perplejo», que llamara el poeta maldito, un caminar atento que despertase la mirada para que el paseante fuera recogiendo, a su paso, la acumulación de detalles, analogías, sugerencias, sutiles contrastes, las huellas pasadas. Un caminar sin rumbo exacto, sin prisa alguna, sin destino concreto, sin otro objetivo que caminar por caminar.

También en femenino, flâneuses. Wunderkammer acaba de publicar La revolución de las flâneuses, de Anna María Iglesia, un ensayo que habla de aquellas mujeres que hicieron suyo el espacio público a través de sus pasos y abrieron camino al transgredir los límites que su época les imponía. Salieron a la calle y se apropiaron de la ciudad, de un espacio hasta entonces reservado solo a los hombres.

Walter Benjamin: «Únicamente el ser humano es capaz de bailar»

Walter Benjamin, filósofo indispensable para comprender el siglo XX y para entendernos a nosotros, reflexiona en su obra acerca del caminar. Al carecer de finalidad alguna, esta acción se convierte en la medida de la libertad, nos recuerda el alemán entusiasta de la lentitud (y cuyas ideas al respecto han propiciado movimientos postmodernos como el slow). En su Libro de los pasajes (Akal) leemos: «Quien se aburra al caminar y no tolere el hastío deambulará inquieto y agitado, o andará detrás de una u otra actividad. Pero, en cambio, quien posea una mayor tolerancia para el aburrimiento reconocerá, después de un rato, que quizás andar, como tal, lo aburre. De este modo, se animará a inventar un movimiento completamente nuevo. Correr no constituye ningún modo nuevo de andar, sino un caminar de manera acelerada. La danza o el andar como si se estuviera flotando, en cambio, consisten en un movimiento del todo diferente. Únicamente el ser humano es capaz de bailar».

Holganza del cuerpo y del alma

Caminar tiene algo de instintivo, de estético, de recogimiento y de exuberancia, de diálogo con lo externo, de encuentro con lo maravilloso. Es un rito civil y un acto animal, nos recuerda Juan Marqués en el prólogo a Caminar, en el que la editorial Nórdica reúne dos textos, de Hazlitt y Stevenson. «No controlar el paso de las horas durante toda una vida es, me disponía a argumentar, vivir para siempre. No se hacen idea, a no ser que lo hayan probado, de lo infinitamente largo que es un día de verano que únicamente medimos por el hambre y que solo concluye cuando uno comienza a adormilarse», escribe Stevenson.

Borges también reflexionó sobre el calado del paseo, especialmente en su narración ‘Sentirse en muerte’

Y Borges –inmenso flâneur textual y literario-, que tanto agradece en sus poemas que «haya Stevenson» en el mundo, también reflexionó sobre el calado del paseo, especialmente en su narración Sentirse en muerte, donde recoge un ánimo casi sagrado del paseo como experiencia acaso mística, con esa suerte de mirada alienada que se enfunda quien camina: «No quise determinarle rumbo a esa caminata, procuré una máxima latitud de probabilidades para no cansar la expectativa con la obligatoria antevisión de una sola de ellas. Realicé, en la mala medida de lo posible, eso que llaman caminar al azar; acepté, sin otro consciente prejuicio que el de soslayar las avenidas o calles anchas, las más oscuras invitaciones de la casualidad. Con todo, una suerte de gravitación familiar me alejó hacia unos barrios, de cuyo nombre quiero siempre acordarme y que dictan reverencia a mi pecho. No quiero significar así el barrio mío, el preciso ámbito de la infancia, sino sus todavía misteriosas inmediaciones: confín que he poseído entero en palabras y poco en realidad, vecino y mitológico a un tiempo. El revés de lo conocido, su espalda, son para mí esas calles penúltimas, casi tan efectivamente ignoradas como el soterrado cimiento de nuestra casa o nuestro invisible esqueleto. La marcha me dejó en una esquina. Aspiré noche, en asueto serenísimo de pensar. La visión, nada complicada por cierto, parecía simplificada por mi cansancio».

Caminar es lo inútil, en el mejor sentido del término. No reporta negocio alguno, ni retribución económica, no tiene finalidad alguna. Como en la acción bien hecha, lleva en sí su recompensa. Es una actividad propicia un placer íntimo, así lo recuerda Rousseau en Las ensoñaciones del paseante solitario(Alianza Editorial), que habla de la holganza de cuerpo y alma que procura el paseo (la mera palabra, holganza, regocija, nos reconcilia, abre la posibilidad del disfrute absoluto).

Un paseo, una deriva

Hay un caminar que confronta la medida de lo humano con la naturaleza, sobre todo en los paseos de Thoreau. «En la profundidad del bosque, completamente solos, mientras el viento sacude la nieve de los árboles y dejamos atrás los últimos rastros humanos, nuestras reflexiones adquieren una riqueza y variedad muy superiores a las que ostentan cuando estamos inmersos en la vida de las ciudades. El zorzal y el trepador son una compañía más estimulante que la de políticos y filósofos, a los que volveremos a ver como quien se reencuentra con unos viejos y vulgares compañeros. En este valle solitario, en el que un riachuelo desagua las laderas cubiertas de hielo estriado y cristales de infinitos matices, entre los que sobresalen los juncos y la avena salvaje, y se elevan los abetos y las tsugas, nuestra vida es más serena y verdaderamente digna de contemplación», escribe Thoureau en Un paseo invernal (Errata Naturae).

Los surrealistas paseaban por las ciudades dejándose afectar por la atmósfera espectral de las calles

Hay un caminar, un paseo, y una deriva. Los surrealistas lo practicaron. Caminaban por las ciudades dejándose afectar por la atmósfera espectral que pueden adquirir las calles, los solares, las aceras cuando uno las escucha. Así, los artistas rescatan la memoria de los barrios, pespuntan las leyendas, hacen lecturas inconscientes de los espacios y se fascinan por la inquietante mirada de un objeto incomprensible depositado en la acera. Y el paseo así se convierte en un recorrido por los recodos de quien camina, un ser poroso y receptivo. Un soberano del prodigio y del deseo. Después, el filósofo e impulsor del situacionismo, Guy Debord, en 1958 sistematizó, en la medida en que puede hacerse, la deriva surrealista, calificándola de «una técnica de tránsito fugaz a través de ambientes cambiantes», e invitando al paseante a trazar recorridos psicológicos.

El peatón de París, de Leon Paul Fargue -que se ganó el sobrenombre con el que tituló su libro-; Paseos por Berlín, de Franz Hessel (ambos de Errata naturae); La ciudad de las desapariciones (Alpha Decay), de Iain Sinlair; Andar: una filosofía (Taurus), de Frédéric Gros; El arte de pasear (Díaz-Pons), de Karl Gottlob; Flâneuse (Malpaso), de Lauren Elkin; Wanderlust: Una historia del caminar (Capitán Swing), de Rebecca Solnit o Un andar solitario entre la gente (Seix Barral), de Antonio Muñoz Molina, son solo un puñado de la inabarcable lista de títulos que contienen la fascinación por caminar, esa experiencia que descentra el yo y restituye el mundo… con tempo andante.

Solo baila el Humano

«Quien se aburra al caminar y no tolere el hastío deambulará inquieto y agitado, o andará detrás de una u otra actividad. Pero, en cambio, quien posea una mayor tolerancia para el aburrimiento reconocerá, después de un rato, que quizás andar, como tal, lo aburre. De este modo, se animará a inventar un movimiento completamente nuevo. Correr no constituye ningún modo nuevo de andar, sino un caminar de manera acelerada. La danza o el andar como si se estuviera flotando, en cambio, consisten en un movimiento del todo diferente. Únicamente el ser humano es capaz de bailar».

Walter Bejamin en el Libro de los Pasajes

Porno para el corazón

Me gusta asociar imágenes de sexo junto a reflexiones personales, filosóficas, políticas o poéticas. Normalmente pesimistas, aunque no de forma intencionada.

Es mi manera de entrar en la cabeza de quienes me leen. Es una trampa que siempre me ha gustado.

Un amigo dice que no solo hay que mirar mis dibujos, sino lo que dicen. Que la primera lectura de mis imágenes es vulgar, feista y casi siempre desagradable. Pero que luego, un minuto después,  entiendes que quieren decirte algo muy diferente, y que ese algo suele ser muy afilado.

No estoy del todo de aguerdo. A mí, los dibujos, me parecen bonitos.

Otro amigo me propone enfrentarlo a debates con feministas y conservadores a la vez. Me propone filmarlo. Me da un poco de miedo defender mi trabajo en público, porque no se si diré toda la verdad sobre lo que hago. Y me da miedo que me defienda gente con la que no comparto nada y lo contrario.

Dibujo desde siempre. El dibujo es el lenguaje. La escritura vino después y la considero prescindible. El dibujo sería suficiente en mi forma de entender el mundo y de entenderme a mí.

Creo que he sido casi toda mi vida un ser feliz y agradecido. Sin miedo. Sin rencor. Buscando siempre un lenguaje adecuado para expresarme. Un poco distante y tímido.

Los que me conocen piensan que no tengo nada de tímido, que tengo un morro que me lo piso y que voy sin red. Son formas de verlo. Creo que soy un tímido y un idiota. Muchas veces no soy consciente de lo que hago, y eso me permite saltarme muchas fronteras.

Recuerdo tener 17 años y decirle a un amigo que el porno sería mejor sin sonido y que añadirle música o textos de filosofía o soluciones a problemas matemáticos o programas políticos lo harían mas importante. Creo decir Trascendente.  Que por lo menos así, los hombres de este mundo serían mejores mientras se hiciesen una paja. Le digo a mi amigo: "Imagina un porno feminista. Cosas así, cambiarían el mundo."

Luego el porno se ha convertido en el relato de la violación. Todo lo contrario a esta idea.
El porno se ha convertido en una solución fallida, muy lejos de la libertad.
De eso trata el capitalismo.
Trata de poder, de humillación, de consumo.

Intento apartarme de esta idea.
Lo que dibujo y escribo es Porno para el Corazón.

Sobre la H.I.S.T.O.R.I.A.

Me doy cuenta que me importa poco o nada todo lo que conozco y que lo que realmente me interesa es todo lo que no es todavía historia.

La historia es el relato del pasado. Y pienso que casi todo lo que importa es presente. Y que el resto será como mucho futuro, pero nunca pasado.

Aún así, conozco momentos con relato propio.

Me interrogo y entiendo que si empiezo por mí mismo, debería empezar a hablar de la historia de mis manos y mi oficio manual. Siempre de pié, siempre trabajando.
Pienso en mi vida de pié y mi vida tumbado. 

Pienso en mi otra vida, la que paso tumbado y donde me dejo llevar por el sexo y por los sueños, normalmente también de sexo, pero no solamente.

Pienso en todas las historias: 

La historia de mis ojos y lo que he visto, y pensar en la imagen como el valor absoluto. 

La historia de mi oído y la música y las voces cercanas y mi parte emocional.

La historia de mi espalda. Castigada

La historia de mi hígado. También castigado.

La historia de mi polla. Imagino que castigada, no sé.

Soy todas las historias.

Soy la historia de mis hijos y de mis mujeres pasadas. Soy la historia de mi mujer desde el otro lado del océano y de mi apetito por ella. Soy la historia de cada uno de mis cortes de pelo. Soy la historia de mis amigos y...
Soy la historia de mis pies.

Siento cierto placer en caminar sin ningún objetivo.

Elogio el caminar.
Elogio Madrid.

Siento que no soy mas YO que cuando camino.

Siento que soy la historia de mis pies.

Sobre la Historia no tengo mucho que decir.

Sobre la libertad

La libertad no consiste tanto en hacer lo que se quiere

 como en no tener que hacer lo que se debe.

...

Javier Molinero

En los malos momentos

Cuando estás en una época mala , las canciones alegres no las soportas.
Y las tristes tampoco, porque las quieres, pero te suman tristeza a lo que ya tienes.
Y eso sabes que no es bueno.
En los malos momentos lo mejor es no hacer mucho caso a las letras de las canciones.

220 insultos aceptados por la RAE sin decir Hijodeputa

Abanto, Abrazafarolas, Adufe, Alcornoque, Alfeñique, Andurriasmo, Arrastracueros, Artabán, Atarre, Baboso, Barrabás, Barriobajero, Bebecharcos, Bellaco, Belloto, Berzotas, Besugo, Bobalicón, Bocabuzón, Bocachancla, Bocallanta, Boquimuelle, Borrico, Botarate, Brasas, Cabestro, Cabezaalberca, Cabezabuque, Cachibache, Cafre, Cagalindes, Cagarruta, Calambuco, Calamidad, Caldúo, Calientahielos, Calzamonas, Cansalmas, Cantamañanas, Capullo, Caracaballo, Caracartón, Caraculo, Caraflema, Carajaula, Carajote, Carapapa, Carapijo, Cazurro, Cebollino, Cenizo, Cenutrio, Ceporro, Cernícalo, Charrán, Chiquilicuatre, Chirimbaina, Chupacables, Chupasangre, Chupóptero, Cierrabares, Cipote, Comebolsas, Comechapas, Comeflores, Comestacas, Cretino, Cuerpoescombro, Culopollo, Descerebrado, Desgarracalzas, Dondiego, Donnadie, Echacantos, Ejarramantas, Energúmeno, Esbaratabailes, Escolimoso, Escornacabras, Estulto, Fanfosquero, Fantoche, Fariseo, Filimincias, Foligoso, Fulastre, Ganapán, Ganapio, Gandúl, Gañán, Gaznápiro, Gilipuertas, Giraesquinas, Gorrino, Gorrumino, Guitarro, Gurriato, Habahelá, Huelegateras, Huevón, Lamecharcos, Lameculos, Lameplatos, Lechuguino, Lerdo, Letrín, Lloramigas, Longanizas, Lumbreras, Maganto, Majadero, Malasangre, Malasombra, Malparido, Mameluco, Mamporrero, Manegueta, Mangarrán, Mangurrián, Mastuerzo, Matacandiles, Meapilas, Melón, Mendrugo, Mentecato, Mequetrefe, Merluzo, Metemuertos, Metijaco, Mindundi, Morlaco, Morroestufa, Muerdesartenes, Orate, Ovejo, Pagafantas, Palurdo, Pamplinas, Panarra, Panoli, Papafrita, Papanatas, Papirote, Paquete, Pardillo, Parguela, Pasmarote, Pasmasuegras, Pataliebre, Patán, Pavitonto, Pazguato, Pecholata, Pedorro, Peinabombillas, Peinaovejas, Pelagallos, Pelagambas, Pelagatos, Pelatigres, Pelazarzas, Pelele, Pelma, Percebe, Perrocostra, Perroflauta, Peterete, Petimetre, Picapleitos, Pichabrava, Pillavispas, Piltrafa, Pinchauvas, Pintamonas, Piojoso, Pitañoso, Pitofloro, Plomo, Pocasluces, Pollopera, Quitahipos, Rastrapajo, Rebañasandías, Revientabaules, Ríeleches, Robaperas, Sabandija, Sacamuelas, Sanguijuela, Sinentraero, Sinsustancia, Sonajas, Sonso, Soplagaitas, Soplaguindas, Sosco, Tagarote, Tarado, Tarugo, Tiralevitas, Tocapelotas, Tocho, Tolai, Tontaco, Tontucio, Tordo, Tragaldabas, Tuercebotas, Tunante, Zamacuco, Zambombo, Zampabollos, Zamugo, Zángano, Zarrapastroso, Zascandil, Zopenco, Zoquete, Zote, Zullenco, Zurcefrenillos.

Ahora intenta utilizar dos o tres de estos insultos seguidos, sin que te partan la boca, por Gilipollas.

Una lista de películas sobre Arte

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Una lista de películas sobre arte, aristas y alrededores. Sin orden aparente, y hecha de memoria a través de un foro que me he encontrado por ahí. Todo es cine narrativo, nadie menciona otros experimentos, y faltan muchas cosas y otras creo que sobran, pero es una lista extensa que me parece interesante.

1. La kermesse heróica, 1935. La llegada de soldados españoles a Flandes, combina la escuela barroca holandesa con la española.
2. Rembrandt, 1936. el cambio de vida del pintor tras la muerte de su esposa.
3. The moon and sixpence, 1943. Adaptación de la vida de Paul Gaugin.
4. Cinco mujeres alrededor de Utamaro, 1946. Adaptación de la vida del pintro japones Utamaro.
5. Moulin Rouge, 1952. Basada en la novela de Pierre La Mure, casi no es necesario describir esto conocido film, sobre la vida de Toulouse-Lautrec.
6. El loco del pelo rojo, 1956. Adaptación sobre la extravagante y oscura vida de Vicent Van Gogh.
7. El misterio Picasso, 1956. Adaptación sobre la vida de Pablo Picasso
8. Montparnasse 1958. Adaptación sobre la vida del escultor y pintor Amadeo Modiglani
9. Un genio anda suelto, 1958. La obsesión con el tamaño de los lienzos a través de la vida de un pintor.
10. El tren, 1964. Film sobre los derechos de unos cuadros de alto valor disputados entre Alemania y Francia, en el marco de la Guerra Mundial. Maite Rosón nos escribe la siguiente crítica cinematográfica: «con un espléndido Burt Lancaster.Trata del rescate de cuadros de Francia, de la avaricia nazi.Un blanco y negro de la mejor escuela,y un tren que es un personaje central,y con un ritmo en la intriga formidable».
11. El tormento y el éxtasis, 1965. Adaptación de la novel ad eIrving Stone, sobre las relaciones entre Miguel Ángel y el Papa Julio II.
12. Andeï Rubliev, 1966. Reflexión sobre los aspectos de la vida cuotidiana a través del arte-
13. El Greco, 1966. Adaptación de la vida de Doménikos Theotokópoulos, El Greco.
14. El Decameron, 1971. Adaptación sobre la vidad e Giovanni Boccaccio.
15. El contrato del dibujante, 1982. El comercio de intercambio a través del arte y «otras hospitalidades».
16. Frida: naturaleza viva, 1984. Adaptación de la vida de Frida Kahlo.
17. Caravaggio, 1985. Adaptación de la obra y vida de Michelangelo Merisi, Caravaggio.
18. La pasión de Camile Claudel, 1988. Adaptación de la vida de la escultora Camile Claudel, la mano ejecutora de su amante y firmante de sus obras Augusto Rodin.
19. Luces y sombras, 1988. Film sobre Las Meninas de Diego Velázquez.
20. Historias de Nueva York: Apuntes del Natural, 1988. La difícil relación que mantienen un pintor con una aprendiz.
21. The life and death of Vicent Van Gogh, 1988. Adaptación de la vida de Van Gogh, a través de la interpretación de las cartas escritas por éste a su hermano y mecenas Théo.
22. Dalí, 1990. Adaptación sobre el inicio de la fama de Salvador Dalí, tras la visita de éste y Gala, su mujer, a Nueva York.
23. Los sueños de Akira Kurosava, 1990. La pintura y las obras de Van Gogh, en la visión de un estudiante de arte.
24. Vicent y Théo, 1990. Fragmento de la vida de el pintor holandés y su hermano
25. La bella mentirosa, 1991. Adaptación de la novela de Balzac sobre la vida de Frenhofer, un maestro que vive recluido con su mujer. – La belle noiseuse título original.
26. Van Gogh, 1991. Adaptación sobre el último verano de vida de Vicent Van Gogh.
27. El sol del membrillo, 1992. Adaptación sobre la obra del hiperrealista Antonio López. El desarrollo de su pintura a través de la realización de un solo lienzo.
28. La vida de bohemia, 1992. Film de denuncia a través de la vida de tres artistas que ven su trabajo frustrado porque su estilo no tienen cabida la sociedad en la que se encuentran.
29. Sirenas, 1994. Adaptación de una pequeña parte de la vida de Norman Lindsay en relación con la iglesia anglicana.
30. Carrington, 1995. Film sobre el amor platónico entre la pintora Dora Carrington y el escritor Lytton Strachey.
31. Basquiat, 1996. Adaptación sobre un año de la vida de Jean-Michel Basquiat, un joven pintor descubierto por Andy Warhol.
32. Sobrevivir a Picasso, 1996. Adaptación de la vida de Picasso y su amante Françoise Gilot.
33. Yo disparé a Andy Warhol, 1996. Película de contenido crítico con respecto al arte y la sociedad de los 60, basada en la historia de Valerie Solanas.
34. Diario íntimo, 1996. o «Escrito en el cuerpo», es un film sobre el valor de la caligrafía y el erotismo que puede surgir de ella.
35. El amor es el demonio, 1998. Adaptación del momento de mayor éxito de Francis Bacon, en confluencia con el momento en el que su amante decide acabar con su propia vida.
36. Lautrec, 1998. Adaptación de la vida de Toulouse Lautrec, basada en su vida personal.
37. Volavérunt, 1998. Interpretación de la novela de Antonio Larreta. Tiene a Goya como figura principal, aunque no versa sobre el propio pintor.
38. La hora de las valientes, 1998. Representación del traslado de obras de arte del Museo del Prado a Valencia durante la Guerra Civil.
39. Goya en Burdeos, 1999. Adaptación cinematográfica de los últimos meses de la vida de Goya.
40. Abajo el telón, 1999. Diego Rivera recibe el encargo de pintar la antecámara del Rockefeller Center, en un periodo complicado para los artistas.
41. Pollock, la vida de un creador, 2000. Basada en el libro de Jackson Pollock sobre la técnica del dripping.
42. Buñuel y la mesa del Rey Solomón, 2001. Recreación del tiempo que pasaron en Toledo Buñuel, Lorca y Dalí.
43. Frida, 2002. Adapración del libro de Hayden Herrera sobre las vidas de Frida Kahlo, Diego Rivera.
44. La joven de la perla, 2003. Film que surge del retrato de Johannes Vermeer. Narra la historia de la novela de Tracy Chevalier
45. Modigliani, 2004. Adaptación de la rivalidad entre Picasso y Modigliani, a todos los niveles.
46. Klimt, 2006. Adaptación de la vida de Gustav Klimt.
47. Los fantasmas de Goya, 2006. Enmarcada en el contexto de la Inquisición Española, se narran las persecuciones en las que se vio envuelto el pintor de la corte Francisco de Goya.
48. El Greco, 2007. Adaptación de la novela de Dimitris Siatíopulos sobre la vida de El Greco.
49. ¡Al límite!, 2008. Este filme también retrata los momentos compartidos por Buñuel, García Lorca y Dalí.
50. Oscar. Una Pasión Surrealista, 2008. Película que cruza dos momentos de tiempo diferentes juntando la vida del pintor Óscar Domínguez, residente en París a principios del siglo XX y Ana que vive en la actualidad.
51. Rembrandt’s J’accuse, 2008. Adaptación sobre el momento que se muestra en «La ronda nocturna» de Rembrandt.
52. Séraphine, 2008. Adaptación de la vida de Séraphine Louise y cómo llegó a poder desarrollar su potencial artístico.
53. El gran Vázquez, 2010. Adaptación de la vida dibujante de cómics Manuel Vázquez y de su despreocupado estilo de vida.
54. El artista y la modelo, 2012. La vida de un famoso escultor cambia radicalmente con la llegada de una joven al campo de refugiados para servirle de musa.
55. Renoir, 2012. Adaptación de la vida del pintor Auguste Renoir.
56. La banda de Picasso, 2013. El robo de «La Gioconda» enfrenta a Pablo Picasso y Guillaume Apollinaire.
57. Camille Claudel, 1915.  año 2013 Dirigida por Bruno Dumont
58. The monument’s men, 2014. Coescrita, producida y dirigida por George Clooney. Trata de un grupo de aliados que intentan salvar obras de arte antes de que sean destruídas por Adolf Hitler durante la II Guerra Mundial.
59. Mr Turner, 2014. Película biográfica sobre la vida del pintor inglés J.M.W. Turner
60. The Mill and the Cross, 2011. El Molino y la Cruz (en castellano). De Lech Majewsky «Toma como punto de partida una de las creaciones más conocidas de Pieter Brueghel (Padre), “Procesión al calvario”, para imaginar la vida cotidiana de algunos de sus personajes» sinopsis por Alejandra Dixon.
61. Castillos de Cartón. De Salvador García Ruiz, basada en la novela de Almudena Grandes. «Narra la historia de amor entre tres estudiantes de Bellas Artes que comparten inquietudes artísticas y cama con más porcentaje de lo segundo» comentario de PayasoArgentino
62.  Ebrio de mujeres y pintura «película coreana que nos adentra en el arte oriental de la mano de un pintor, considerado un genio por su maestro, que se aleja de las normas academicista de la época» aporte de Sara Macua. También se conoce como «Pinceladas de fuego».
63. Medianoche en París, 2011. Escrita y dirigida por Woody Allen esta película fue ganadora de un Óscar al mejor guión. Luis Ángel Vázquez aumenta esta descripción » Largometraje dirigido por Woody Allen, en donde Owen Wilson protagoniza a un escritor estadounidense, quien viaja a Paris con su prometida y los padres de esta, sin embargo, durante su estancia este es transportado bajo algún tipo de hechizo a los años 20´s, donde tiene la oportunidad de convivir con grandes artistas (antes de ser famosos) de esa época.».
64. Berthe Morisot, 2012 filme sobre la que se considera la primera impresionista, Bethe Morisot.
65. Artemisa, 1997. Dirigida por Agnès Merlet. «Sobre la trágica vida de Artemisa Gentileschi, la primera artista mujer, seguidora de Caravaccio, que fue aceptada como académica en el siglo XVII !» comentario ofrecido por Karina.
66. Factory Girl, 2006. Basada en la vida de Edie Sedgwick, amiga y musa de Andy Warhol.
67. Big eyes, 2014. Película de Tim Burton que versa sobre Margaret y su marido Walter Keane quienes encontraron la fama gracias a retratar niños de grandes ojos.
68. Reveron, 2011. Biopic sobre el artista venezolano Armando Reveron.
69. La sonrisa de Mona Lisa, 2003. Película protagonizada por Julia Roberts, gira entorno a la enseñanza de la historia del arte y como apunta Gabriela Caridi en uno de los comentarios «entre otras cosas, muestra la reacción del observador conservador ante obras modernas»
70. The Rebel, El ladrón de éxitos (en castellano) 1961. Dirigida por Robert Day, narra la vida de un Anthony un pintor que deja todo para cumplir su sueño de se un gran pintor y triunfar en la ciudad de la Torre Eiffel.
71. Aquiles y la Tortuga, 2008. Película japonesa sobre la complejidad del mundo del arte y las dificultades para destacar en tal entorno.
72. Pinceladas de fuego, 2002. Basada en la historia de del pintor Jang Seung-Up y los cambios en el comportamiento de la sociedad. También se conoce como «Ebrio por mujeres y pintura»
73. La ronda de noche, 2007.  Trata, como no podía ser de otra forma, de un trocito de la vida del pintor Rembrandt, concretamente el periodo de la confección de uno de los cuadros más famosos del pintor, que coincide en el tiempo con la trágica pérdida de su mujer y sus tres hijos.
74. Un perro llamado Dolor, 2001. Dirigida, guionizada y rodada por Luis Eduardo Aute. En esta obra experimental, se aúnan 7 historias cuyo nexo es la relación entre artistas y modelos.
75. Los Modernos, 1988. Alan Rudolph. Esta película retrata la vida del pintor llamado Nick Hart y su trabajo como ilustrador de periódico.
76. Shirley: Visions of Reallity, 2013. Película austriaca que ilustra con algunas de las obras del pintor hiperrealista Edward Hopper para contar la vida de  Shirley, una joven ambiciosa de cambio e igualdad en los derechos humanos de la América de los años 40.
77. Incógnito 1997 de John Badham
78.  Edvard Munch 1974 de Peter Watkins
79.  Una salida al campo 1936 de Jean Renoir
80.  Barry Lyndon 1975 de Stanley Kubrick. Según «Raa» en uno de nuestros comentarios, es una excelente sátira de inspiración en las obras de los pintores del siglo XVIII que realizó Stanley Kubric
81.  El gabinete del Dr. Caligari 1920 de Robert Wiene
82. Nostalghia 1983 de Andrei Tarkovski
83.  Sacrificio 1986 de Andrei Tarkovski
84.  La marquesa de O 1976 de Eric Rohmer
85.  La Ricotta 1963 de Pier Paolo Pasolini dentro del film colectivo “Rogopag”
86.  Un americano en París 1951 de Vincente Minelli
87.  La cueva de los sueños olvidados 2010 de Werner Herzog
88. Pasión 1982 de Jean-Luc Godard
89. La palabra 1955 de Dreyer
90.  El perro andaluz 1929
91.  La edad de oro 1930
92. Viridiana 1961 de Luis Buñuel
93.  El séptimo sello 1957 de Ingmar Bergman
94. Un genio anda suelto de Ronald Neame
95. The Art of Seeing 2013 de Alejandro Mos Riera
96.  El gran hotel de Budapest, Wes Anderson. Descripción ofrecida por Maria L. : Narra la historia de un botones y el jefe del servicio de un gran hotel y el robo de un cuadro. Salen de pasada además varias obras de arte contemporáneo en forma de sátira
97.  Love is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon 1999, John Maybury
98. Cutie and the Boxer 2013. Descipción ofrecida por Luisa: narra como Noriko y Ushio Shinohara, un matrimonio de artistas que formaron parte de la bohemia neoyorquina durante los años 70, pero que en la actualidad luchan por sobrevivir de forma modesta a través de su arte
99. Goitia un Dios para sí mismo 1989, Diego López Rivera. Sobre la vida del pintor zacatecano Francisco Goitia
100. Frida Naturaleza Viva, 1983, Paul Leduc
101.  The Bang Bang Club, Steven Siver. Descripción de Sofía: Película sobre un grupo de fotógrafos independientes entre los que se encuentran Kevin Carter y Greg Marinovich, y que coinciden en los 90s en Sudáfrica cubriendo los eventos sangrientos de los levantamientos contra el apartheid.
102.  F de falso  Orson Welles
103.  El artista  Gastón Duprat y Mariano Cohn
104. Vicky Cristina Barcelona (2008) Dirigida por Woody Allen, protagonizada por Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson y Rebecca Hall.
105. Cartas a Sorolla  (2006) Relato basado en la vida de Joaquin Sorolla, dirigido por José Antonio Escrivá y protagonizada por Pepe Sancho.
106.  En busca de un muro  (1973) Película mexicana sobre el muralista José Clemente Orozco, haciendo especial hincapié en su paso por Nueva York.
107. El mural (2010) Relato sobre el pintor David Alfaro Siqueiros, dirigida por Héctor Olivera.
108.  Pollock: la vida de un creador (2000) Película de Ed Harris sobre el genial artista Jackson Pollock.
109.  En la ciudad de Sylvia (2007) Película de José Luis Guerín que trata de un hombre que busca a una mujer de que se encuentra enamorado. Para ello realiza dibujos y retratos de la gente y la expresiones que encuentra a su paso.
110. Historia d’O (1975) Película adaptada de una novela erótica de 1954, narra la historia de una fotógrafa parisina y la relación con su maestro.
111.  El tormento y el éxtasis  (1965) Película de Carol Reed. Descripción ofrecida por Carlos M. Valverde: os habla de manera un tanto fantaseada sobre la relación de empleado-artista y patrono-mecenas entre el gran Miguel Ángel Buonarroti y el papa Julio II, en relación con los frescos del cielo de la Capilla Sixtina.
112. La joven de azul jacinto (2003) Titulo original: Brush with Fate. Historia sobre dos profesores entorno a una de las obras del artista Vermeer y los diferentes dueños por los que ha pasado el cuadro.
113.  El vientre del Arquitecto (1987) Filme de Peter Greenaway sobre un arquitecto norteamericano que llega a Roma y las sensaciones que le genera una sospecha sobre la fidelidad de su mujer.
114. High Art (1998) Película de Lisa Cholodenko sobre fotografía.
115.  Andrei Rublev (1966) Firigida por Andrei Konchalovsky, trata de un pintor que se desplaza a Moscú para pintar los frescos de la Catedral de Kremlin.
116. Beautiful Losers (2008) Sinopsis ofrecida por Marta: «sobre un grupo de artistas de New York que se unen para buscar su propia identidad dentro del arte y al final acaban haciendo una revolución dentro de el.» En su comentario ofrece el enlace a Youtube. En los comentarios también encontraréis una muy buena descripción de Asi.pahhh.
117.  Savage Messiah (1972) El Mesías Salvaje de Ken Russell. Narra la historia entre el escultor francés Henri Gaudier-Brzeska y Sophie.
118. Love is the Devil Study for a Portrait of Francis Bacon (1998) de John Maybury. Descripción de Leslie: sobre vida y obra de Francis Bacon. Escrita y dirigida por John Maybury con actuación de Derek Jacobi, Daniel Craig, Tilda Swinton.
119.  Basquiat (1997) dirigida por Julian Schnabel. Película biográfica sobre el pintor contemporáneo Jean-Michel Basquiat.
120. The Pillow book, (1996) de Peter Greenway. Sobre el arte de la caligrafía
121.  Belleza robada (1996) filme italiano dirigido por Bernardo Berolucci
122.  Ruby Sparks (2012) película norteamericana romántica entorno a la idealización de los personajes ficticios de literatura.
123. Henry y June (1990) Película sobre la relación de la escritora Ananis Nin con el matrimonio que da nombre al filme
124. Il magnifico avventuriero (1963) El magnifico aventurero. Película de Riccardo Freda.
125. Cinema Paradiso (1988) Film de Giuseppe Tornatore, descripción ofrecida por Packo Navarrete: «constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine»
126.  Pirosmani (1969) sobre la vida del pintor georgiano Niko Pirosmani. Juan Antonio de la Riva añade «sobre el pintor Niko Pirosmanashvili nacido en1862 en Mirzaani, provincia de Kajeti, Georgia.»
127. La bella mentirosa (1991) Descripción ofrecida por David Borja: «película de casi 4 horas en donde se plasma la relación entre un pintor, su modelo y la obra»
128. Untitled (2009) Excelente descripción de Cangrejoreayao sobre este filme en los comentarios ubicados abajo.
129.  La hipótesis del cuadro robado (1979)  Película dirigida por Raúl Ruiz.
130.  Klimt (2006) Filme de Raúl Ruiz sobre la vida del famoso pintor.
131. La mejor oferta (2013) La migliore offerta es una película italiana de Giuseppe Tornatore protagonizada por Geoffrey Rush.
132.  Exit through the gift shop  (2010) Película dirigida por Bansky. Fue su debut en el mundo del cine, tras ser un hito en la pintura mural, callejera y de graffity. Roza el género documental, y según «asi.pahhh» podemos encontrarla en YouTube en un enlace que nos propone en los comentarios.
133. Egon Schiele – Exzesse (1981) El Director Herbert Veseley consigió plasmar la crudeza de la vida del pintor austriaco Egon Schiele, uno de los padres del expresionismo
134.  Daddy and the muscle academy (2002), documental sobre la vida y obra del arte erótico de Tom of Finland.
135. Confindecias (1974) de Luchino Visconti, versa sobre un profesor solitario vive recluido en un viejo palacio de Roma entre sus cuadros y obras de arte.
136. Orensanz (2013) Película dirigida por Rocío Mesa sobre la vida de Angel Orensanz
137. Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus (2006) Retrato de una obsesión. Adaptación libre sobre la vida y obra de la fotógrafa norteamericana Diane Arbus.
138. El violín rojo (1998). Filme canadiense sobre el valor otorgado a una pieza de arte única que un artesano crea para su hijo, un violín.
139. Más allá de los sueños (1998) Relata la trágica vida de una pintora que enviudó.
140.  Who the #$&% Is Jackson Pollock?  (2006) Según Sergio Antonio es un documental sobre la venta de una obra de Jackson Pollock y muestra mucho de la cultura actual de los coleccionistas de obras de arte.
141. Exzesse (1981) Narra la atormentada vida del pintor Egon Schiele, sus adicciones y las complicaciones que sufre por tener como musa a una joven adolescente.
142. Downtown 81  (1981) Filme de Edo Bertoglio sobre la vida de Jean Michel Basquiat.
143. La hora del lobo  (1968) Película sueca de terror sobre la vida de un pintor y sus siniestros vecinos.
144. The horse’s mouth (1958) traducida como Un genio anda suelto película de humor sobre un excéntrico y bohemio pintor.
145.  Georgia O’Keeffe (2009)  Es la historia de la pintora Georgia O’Keeffe y su marido, el fotógrafo Alfred Steiglitz
146. Fausto (Faust – eine deutsche Volkssage) (1926) «es un clásico del cine mudo» según Maria de Lourdes Rivero. «fue dirigida por F.W. Murnau se basa en los cuentos tradicionales de la figura de Fausto recogidos en la obra dramática de Goethe».
147. Ángeles y demonios (2000) «Película dirigida por Ron Howard y protagonizada por Tom Hanks y Ayelet Zurer. Está basada en la novela homónima publicada en 2000. La trama te introduce en un paseo por Piezas Pictoricas, escultóricas y arquitectónicas del Barroco y renacimiento y sus autores» palabras ofrecidas por Maria de Lourdes Rivero en los comentarios de esta web.
148. Cashback (2006) Narra la historia de un estudiante de Bellas Artes y los problemas que experimenta en su vida.
149. Art School Confidential (2006) Traducida en España como «El arte de estrangular«. Cuenta la historia de un joven que sale de casa en su aspiración por convertirse en un genio como Picasso.
150. The Fountainhead (1949) También conocida como «Uno contra todos» o «El manantial» es una película estadounidense basada de 1943 escrita por Ayn Rand. Sobre la autenticidad en la Arquitectura.
151. Finding Vivian Maier (2013) Largometraje documental sobre la fotógrafa Vivian Maier, de quien se descubrió su trabajo y la calidad de su extensa obra una vez fallecida.
152.  OVIRI (1986) dirigida por Henning Carlsen, con Donald Sutherland y Max von Sydow. Cuenta parte de la vida de Paul Gauguin en uno de los viajes deTahiti a París. Descripción ofrecida por Marcelo Rodriguez Meza.
153.  Boogie Woogie (2009) Comedia sobre marchantes, artistas y coleccionistas londinenses. Como resume Jorge Ferrari en los comentarios » sobre el mundo de los art dealers en el arte contemporáneo»
154. La Dama de Oro (2015) Nazismo, obras robadas, arte y Klimt son algunos de los factores más destacados de esta actual película.
155. Mortdecai (2015) Jonnhy Deep se viste de marchante de arte en una comedia relacionada con el nazismo.
156.  Wholetrain (2006) Filme alemán sobre el arte del graffity.
157. Los hongos (2014) según Seta Fuerte es una «película colombiana que cuenta la historia de dos pintores callejeros en medio de la pobreza y la represión en colombia»
158. Style wars (1983) documental sobre los pilares del hip-hop y el graffity.
159.  Ayer fue primavera (1955) Según Nydia «Cuenta muy bien la historia de jovenes estudiantes en nuestra escuela de arte en Buenos Aires, agregando la historia del amor entre dos estudiantes»
160. Little Ashes (2009), traducida al español como «Sin límites» de Paul Morrison narra la convivencia entre Dalí, Buñuel y García Lorca en la residencia de estudiantes de Madrid sobre 1920.
161. Caótica Ana (2007)  Esta película ha sido propuesta por Vanessa BV quien ofrece, la descripción del filme y un enlace para su visionado online. Así dice: «Ana y su mejor amiga Linda comparten el piso que una mecenas de jóvenes talentos tiene en Madrid, y donde también se refugian otros artistas, entre ellos un chico saharaui y uno anglosajón».
162.  Art and Craft (2014) Sam Cullman. Según dice Ximena Wiuckstern en los comentarios «acá una muy divertida sobre un falsificador que expuso su “obra” en numerosos museos».
163.  Pecker (1998) Dirigida por John Waters. Según nos indica César Silva: «Narra en forma de comedia el descubrimiento y ascenso al éxito de un joven fotógrafo y los conflictos que esto le crea».
164.  La sal de la Tierra (2014). Win Wenders y Juliano Ribiero Salgado. Filme-documental sobre la vida del fotógrafo Sebastiao Salgado. Tal  y como comenta Lola Lagares en los comentarios: «Es un tributo a la belleza del planeta y a la condición humana».
165.  Anamorph (2007) Película dirigida por Henry Miller en la que un asesino en serie transforma los cuerpos de sus victimas en copias de obras de arte basándose en la anamorfosisis.
166.  Grandes esperanzas (1998) Sinopsis ofrecida por Beatriz en los comentarios:Dirigida por Alfonso Cuarón y con las actuaciones de Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow, Anne Bancroft, Robert De Niro, Hank Azaria y Chris Cooper.
     Narra la historia de un joven de clase media baja llamado Finn, que siendo un niño se enamora de una chica llamada Estella, que vive junto a su frustrada tía y goza de una clase social privilegiada. Estella se convierte en la inspiración para los dibujos de Finn y a su vez en su doloroso y obsesivo amor. Inesperadamente Finn que es enviado a Nueva York, se convertirá en un famoso pintor, gracias a la ayuda de un desconocido benefactor además de luchar por el amor de Estella.
167.  The Secret society of fine arts (2012) Dirigida por Anders Rønnow Klarlund.
168.  Crumb (1994)  sobre el dibujante Robert Crumb, bueno, es un documental dirigido por David Lynch.
169. Doppelgänger (2009) Subvencionado por la Comunidad de Madrid y nominado al premio “Goya 2010” y 4 premios en Festivales de cine, tiene como protagonista al primero y único necro-escultor del mundo, Oscar de Julián
170. La Venus de las pieles (2013) Roman Polanski
171.  La chica danesa (2015) Drama basado en la verdadera historia de una pareja de artistas daneses, Einar y Gerda Wegener. La vida de este matrimonio dio un giro cuando Einar sustituyó a la modelo femenina que su mujer, Gerda, tenía que pintar. Cuando los retratos resultan ser un éxito, ella anima a su marido a adoptar una apariencia femenina. Lo que comenzó como un juego llevó a Einar a una metamorfosis inesperada. (descripción de filmafinity).
172.  Las cajas españolas (2004) Documental que reconstruye un hecho histórico producido durante la Guerra Civil española: el traslado de las obras de arte del Museo del Prado para evitar su destrucción durante la contienda. En total se embalaron 1.868 cajas que fueron llevadas a Ginebra.
173. Francofonia (2015) Dirigida y guionizada por Aleksandr Sokurov
174.  El arca rusa (2002) Filme ruso dirigido también por Aleksandr Sokurov que  muestra un recorrido por el Museo Hermitage de San Petersburgo mosttrando las pinturas y pasajes de la Historia de Rusia.
175. Jennie o El Retrato de Jennie (1948) Adaptación de la novela Portrait of Jennie.
176. Effie Gray (2014) Effie Gray es una película británica de género dramático dirigida por Richard Laxton,
177. Loving Vincent (2017) 
     
178. La casa emak bakia (2012) de Oskar Alegría. La búsqueda del lugar de la costa vascofrancesa donde en 1926 Man Ray rodó un documental de culto.
     
179.  Velvet Buzzsaw (2019) de Dany Gilroy. El thriller sobre el mundo del arte recién salido de Netflix!
180. . La sombra del pasado (2018) de Florian Henckel von Donnersmarck. El personaje de Kurt Barnert está inspirado en el artista alemán Gerhard Richter.
181.  Hijos de los hombres (2008) de Alfonso Cuarón, una obra llena de referencias al mundo del arte
182. Gauguin Viaje a Thaití (2017) de Edouard Deluc, un film sobra Paul Gauguin y su dura lucha en Tahiti.
     
183.  Los impresionistas (2006) en este caso es una serie de la BBC. Un drama sobre la visión de la época de los impresionistas que no te puedes perder.